Estudiar dibujo y pintura te cambia el cerebro

Os recomendamos este extraordinario artículo publicado en Muy Interesante Digital por Marisa Fernández, Neuropsicóloga Senior, Unobrain.
Algo que ya sabíamos y difundíamos como una realidad pero que dicho en boca de la neurociencia suena mejor.

Abajo el enlace. Que lo disfrutéis.







http://www.muyinteresante.es/salud/articulo/estudiar-dibujo-y-pintura-te-cambia-el-cerebro-211421916925

ARTE y EMOCIONES MONTAJE. "Sin arte en nuestras vidas no somos nada"

A petición de varias personas, os posteo un video montaje que he realizado con varios vídeos, y que he utilizado como final de una conferencia sobre Psicología en el Arte, que he dado recientemente.
Espero que os guste.





Algunos de los vídeos que aparecen:

-B E A U T Y - dir. Rino Stefano Tagliafierro (SHORT VERSION).

-Sergei Polunin, "Take Me to Church" by Hozier, Directed by David LaChapelle.

-Thought of You - by Ryan Woodward.

-The Manhattan Project. Time-lapse.

CRÓNICA ARTÍSTICA de la ESCUELA PALMESANA: PINTURA... Daniel CODORNIU. La Naturaleza pintada con Poesía.

Daniel Codorniu. 21-11-2014

Daniel Codorniu es quizás uno de los artistas más prolíficos que ha dado la tierra de Mallorca, y no por el hecho de haber pintado mucho, su obra decrece el más mínimo ápice de calidad y profundo compromiso con su inapelable estilo colorista y poético. Más bien ocurre lo contrario, los años hacen de su obra lo que tiempo le hace a un buen vino, potenciando su color, su sabor y su alma.

Codorniu ha sido y es un claro exponente del Impresionismo en todas sus acepciones, y si bien tiene pasajes en su obra que traspasan las fronteras del post-impresionismo o el expresionismo, su clara ontología del color y contundente visión instantánea, lo definen y defienden con natural empatía, aunque sin estricta sumisión.

Ante el altar de la naturaleza, cara a cara, corazón a corazón, el artista desnuda su alma y oficia la liturgia del pincel sin máscaras ni titubeos. El paisaje es su modelo, su inspiración, su aliento de vida, lo que lo convierten en un maestro naturalista, conocedor de los esenciales arcanos de luz, color, movimiento y profundidad, que en el plano natural se ocultan con esquiva tozudez para los encarcelados pintores de estudio. 

Manchando en la Cala San Vicenç. Pollença.

Es uno de los artistas que más ha pintado al natural, que más ha entrado en comunión con las estéticas y subjetivas realidades del auténtico paisaje, al que ha sabido dar su genuino sello de poético color, cargado de emociones y sensaciones, casi siempre ante la sagrada presencia del mar Mediterráneo.

Si Gauguin tuvo su paraíso en islas del trópico, él lo ha tenido en la isla Mallorca, destacando lugares como Cala Figuera, del que es el más digno retratista y amante.

Colores fuertes, apasionados; quietud de barcas a la espera de faenar mientras duermen mecidas por las olas; Mujeres difusas, impersonales, etéreas; frescura, entusiasmo, embriaguez en un plácido sueño veraniego a orillas del mar; pinos en movimiento; Sincera estética, vestida de cordialidad natural... todo eso es Codorniu.

De aquel niño palmesano con deslumbrante talento precoz, al joven inmerso en la dorada época de la Escuela de Artes y Oficios de Palma, pasando por el artista que abandona con méritos y reconocimiento la Academia catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, Codorniu es el artista libre y académico a la vez, que todo pintor merece tener como ejemplo, y todo público admirar por derecho. Su obra es un soplo de aire fresco, puro, mediterráneo, que te invita a disfrutar del momento, y a entablar una conversación con la belleza de los lugares que él descifra con entonada genialidad.

Codorniu pertenece a una extraordinaria generación de artistas afincados en Mallorca que han sabido captar el espíritu esencial de la luz golpeando las cosas sensibles de este mundo, elevándolas al grado de bello paraíso. Quizás para los creyentes del paradigma contemporáneo, o para los "destiladores de quintaesencias" no sean más que paisajes... pero para aquellos que amamos la estética y admiramos el talento, son verdaderos momentos captados al alma de la naturaleza, la gran maestra... la gran belleza.



Aqui tenéis una muestra de su obra: (óleos sobre lienzo)

Aquí uno de sus vídeos de su canal Youtube:

Gil Miró.

Sin este tipo de muertos de hambre, o "muertos de Arte"... no somos nada...

A veces, muertos de hambre si... pero siempre, siempre ricos, sobreabundantes y repletos de humanidad creativa, de belleza, y de imaginación... Porque muertos de hambre también son aquellos que rechazan o desconocen como alimentar el corazón, el espíritu, el mundo interior... lo que al final te mata por inanición metafísica convirtiéndote en un autómata, en un cascarón vacío de humanidad y de fantásticos sueños, en un vagabundo que tan solo aspira a sobrevivir en una gélida burbuja de falso confort tecnológico, económico y de terrible aburrimiento...

No sé que tipo de "muerto" o "inadaptado" es peor...

Gracias artistas por hacernos la vida más dulce, más elevada, más conmovedora y sobretodo...
más humana...

En lace de Youtube. Vídeo Realizado por Elio González y Rubén Tejerina.

https://youtu.be/6X08zzXWzag

ARTBOOKS, TUTORIALES, TÉCNICAS, DIGITALART... Y MUCHO MÁS

Posteamos los siguientes enlaces a blogs amigos que comparten valiosos tesoros de dibujo e ilustración. Cientos de art books, tutoriales, libros técnicos, colecciones de sagas y mucho más...

Ya no hay excusas para aprender e inspirarte con los mejores...


TOP 1: BRUTAL COLECCIÓN DE DIBUJO, DISEÑO Y ARTE DIGITAL
Este enlace te lleva al post de books 10
En archivos del blog, a la derecha, podéis acceder a los 9 post anteriores... SI, 9 MÁS!!!!!!!!
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DIBUJO Y PINTURA, GRAFFITI, TATTOS...
http://cienporcientoartistas.blogspot.com.ar/2014/08/dibujo-pintura.html


Que Artproveche...

DISEÑO ANATÓMICO DE LA MANO

Aquí, este fantástico PDF sobre el diseño anatómico de la mano, esa gran pesadilla para muchos dibujantes, aunque una vez te haces con su proporción y movimiento, se convierte en una gran aliada de tus trabajos.

DisfrutARTlo...

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MODELOS PARA FIGURA HUMANA

Compartimos los enlaces para acceder a esta magnífica colección de PDF sobre figura humana con modelos desnudos en infinidad de poses y variaciones. 

Es un material muy útil para aquellos que no pueden permitirse contratar o asistir a clases de desnudo... no es lo mismo que dibujar al natural, pero compensa. 

Que tengáis buenos dibujos...

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CRÓNICA ARTÍSTICA de la ESCUELA PALMESANA: Pintura. JOSEP MENESES. La singularidad onírica del color

Josep Meneses. Palma. 29-5-2014

Todos tenemos una manera de entender el mundo, de afrontar la realidad y superar sus entresijos. En el Arte todo artista reza el mismo desafío. Cada imaginación, mente y mano, entiende, afronta y supera cada obra y creación con la distinta e infinita particularidad personal. No hay un ser humano igual, tampoco un artista. Y en la hondura de esa libertad genuina nos encontramos con Josep Meneses, un pintor de singular interpretación cromática que nos retrae al onírico paisaje que subyace tras la apariencia, tras la forma y el discurso de la monótona realidad de los insensibles.

De origen Catalán, comienza sus estudios en la escuela de Artes y Oficios Artísticos de “La Llotja” en Barcelona. Continuará su formación en la escuela de Bellas Artes de Tetuán y en la de Genève, Suiza, donde se instalará una temporada para después viajar por media Europa y finalmente acabar su peregrinaje en Mallorca, tras sufrir la hermosa adicción que tantos artistas han padecido entre febriles estados de devoción estética: la belleza, la luz y el color de la isla son la causa.

Ha expuesto en infinidad de ciudades tanto en territorio español, como europeo, e incluso en Marruecos. Su obra, reconocida y valorada internacionalmente, no pasa inadvertida gracias a sus llamativos colores y a su particular manera de domesticar el paisaje con él, creando una reminiscencia de ocasos y albas que lo invaden todo con enérgica serenidad.

Meneses es un impresionista nato, un paisajista cuyo talante roza la ideología cromática fauvista y nos hace recordar al Cézanne de la primera etapa en la Provenza. Al igual que Cézanne y Pissarro, Meneses ha sido un gran pintor “de campo”, es decir, de salir al exterior e impregnarse de la portentosa luz y realidad natural, para después traducir su mensaje, su verdad, y transformarlos en colores e impresiones nacidas de un íntimo criterio que ensueña esa visión.

Su pincelada es suelta, libre y rápida. Su color se sustenta en los acertados volúmenes que denotan una excelente técnica en luz y composición.  Sus marinas, pueblos, e instantáneas de plazas, cafés o solitarias barcas, hacen de su trabajo un golpe de aire fresco que nos recuerda la más pura sintáxis del impresionismo y de aquellos que tuvieron el atrevimiento de crear una nueva manera de entender el arte, en este caso, de entender la poética y onírica utilización del color.

Aquí tenéis una muestra de su trabajo: Óleos sobre lienzo.

• Gil Miró

Andrew Loomis en PDF: un maestro del dibujo y la ilustración. Ideas, ejercicios y ejemplos.

Aquí están varios libros en pdf del gran Andrew Loomis, un excelente maestro del dibujo y la ilustración. Están en inglés Pero aún así para los no parlantes, los dibujos y ejercicios son fáciles de entender y practicar. 

DisfrutARTlo ...

 

 

Creative Ilustration
http://www.placidchaos.com/Loomis/Andrew%20Loomis%20-%20Creative%20Illustration.pdf 

Drawing the head and hands
http://www.placidchaos.com/Loomis/

Figure drawing for all it´s worth
http://www.placidchaos.com/Loomis/Andrew%20Loomis%20-%20Figure%20Drawing%20For%20All%20It's%20Worth.pdf 

Fun with a pencil
http://www.placidchaos.com/Loomis/Andrew%20Loomis%20-%20Fun%20With%20A%20Pencil.pdf

Successful drawing
http://www.placidchaos.com/Loomis/Andrew%20Loomis%20-%20Successful%20Drawing.pdf

The eye of a painter
http://www.placidchaos.com/Loomis/Andrew%20Loomis%20-%20The%20Eye%20Of%20The%20Painter.pdf


Los podes descargar Todos Juntos en solo click:
http://www.placidchaos.com/Loomis/Andrew% 20Loomis.rar

LAS ESCUELAS MATAN LA CREATIVIDAD

La conferencia del TED de Sir Ken Robinson (que podéis ver más abajo) supone un mazazo directo al rancio y anacrónico academicismo que padecemos desde el siglo XIX, un estigma que se sistematiza a partir de las necesidades de la industria, el capital, el empirismo cartesiano y la imposición de ser "ovejas obreras"... un sistema tecnócrata, materialista, endiosado por la ciencia y el dinero (que pueden ser buenos, y necesarios, pero no completan al ser humano), un sistema que ha demolido los ancestrales cimientos del arte y ha conseguido aniquilar los valores creativos y artísticos en la educación global de nuestro presente, valores inherentes e imprescindibles para la condición humana.

Tras ver la conferencia, que no llega a los 20 minutos, y que no tiene desperdicio, me asalta una preciosa gratitud hacia mis padres tras rememorar mi propia experiencia personal como ejemplo de muchas otras que quizás no tuvieron tanta suerte... Recuerdo aquellos momentos de preocupación que tenían tras hablar con el director o profesor de turno para ser reprendidos, o mejor dicho, reprimidos, por la actitud de un joven (yo) soñador, loco, alborotador, que enojaba a los profesores porque estaba tirando su futuro por la borda... una preocupación fruto de no poseer ningún punto de referencia más allá del imperante. ¿Como tolerar la actitud de un chico que tenía "supuestas" capacidades, ya que en varios de los estúpidos test de coeficiente intelectual, estaba muy por encima de la media, y sin embargo no tenía dieces y a veces ni aprobaba?... y todo ello a pesar de que en pretecnología (arte) todo eran sobresalientes... Por lo visto un 10 en Arte me convertía en un inútil...

Como agradezco, al igual que la bailarina, que supieran ver "más allá" de toda esa patraña endoculturizada de un sistema robotizado, y me apuntaran a clases de dibujo...
VIVA EL ARTE, VIVA LA CREATIVIDAD... (y digo todo esto sin faltar el respeto a muchos de mis profes, algunos hacían lo que podían, otros tan solo iban a cobrar un sueldo y otros lo hacían bien, y quiero pensar que estos últimos tenían vocación y responsabilidad hacia nosotros).

Hoy entre otras cosas, compagino mi trabajo como creativo gráfico, pintor e ilustrador, siendo profesor de arte y dibujo en una academia privada comprometida con esta visión, sobretodo de niños, y si hay algo que puedo inculcarles en mis clases, y con toda mi pasión, es precisamente la necesidad de ser CREATIVOS, de utilizar el lápiz, el pincel, el color... como herramientas para sacar lo que llevan dentro, para expresar lo auténtico y brillante de su mundo interior, que, en estado latente, es como la semilla de un roble, esperando a germinar para algún día convertirse en un majestuoso, útil, bello y sólido árbol. 

La educación creativa no busca educar a futuros artistas, sino a sacar el profundo arte que todos llevamos dentro para que nos acompañe durante toda la vida, ya bien sea en un laboratorio, en un quirófano, en un juzgado o tras la barra de un bar... 

El arte de vivir es la auténtica universidad de la vida, solo faltan profesores que lo enseñen, y los primeros debéis de ser vosotros, los padres. Después es necesario un nuevo modelo educativo que dé la importancia de las humanidades, el arte y la cultura al rango que se merecen, como bien explica Ken Robinson. Y tercero es necesario un compromiso por parte de todos en entender que la mejor educación para ser feliz no se limita a la intelectual, sino también a la inteligencia emocional, la que viene del corazón y nos permite experimentar, vivir, sentir, comunicar y empatizar con el mundo que nos rodea y con las personas que nos rodean... Es hora de cambiar.

Disfrutadlo...

                                                 https://youtu.be/nPB-41q97zg

Complementemos la conferencia con otra también del TED, muy interesante y a colación de lo dicho. Se trata de un joven cuyos padres apostaron por esos valores de creatividad en la educación de su hijo. Disfrutadlo también...

Escribir sobre todo esto no es más que una crítica constructiva hacia las carencias y debilidades de la educación actual. No se trata de sacar a todos los niños del colegio como el caso de Logan Laplante, esta gesta solo está reservada a unos pocos, pienso yo, sino de entender el mensaje que se substrae de todo ello, la idea, para no solo entenderla, sino para ponerla en práctica en la medida de las posibilidades y convicciones de cada cual... 

Sin arte, sin humanidades, estamos condenados a un futuro incierto y oscuro... que seguramente continuará siendo iluminado por la ciencia... pero artificialmente, y no sé a vosotros, pero a mi me gusta más la luz del sol que la de una linterna... aunque lleve wifi.